Christianisme Aujourd’hui

«J’ai deux amours: l’Evangile et le foot»… Tous les quatre ans, à l’approche de la Coupe du monde, le cœur de Gil Bernard, pionnier de la musique chrétienne francophone s’emballe. Et pour cause.

Ils sont peu nombreux, parmi son actuel public, à connaître les premiers pas de Gil, qui remonte au temps où l’homme évoluait parmi les grands de la chanson française: Piaf, Brel, Béart, Distel, Dutronc et… Just Fontaine, le célèbre «interprète-joueur de foot» demeurant, à ce jour, meilleur buteur dans une unique phase finale de Coupe du monde.

Epopée musicale
Nous sommes dans un petit village du Maroc, dans les années 40. Deux gamins, Gil Bernard et Just Fontaine, jouent ensemble au football. Tous deux se rêvent chanteurs, tous deux se rêvent footballers… Ensemble, chaque samedi soir, ils abandonnent le terrain pour se disputer, sur scène, la première place des radios crochets locaux…
Mais bientôt, Just dit «Justo» intègre l’US marocaine de Casablanca puis l’OGC de Nice avant de rejoindre l’équipe de France de Football. Quant à Gil, il est repéré par Georges Lourier de la célèbre maison de disques Vega. Il y suivra la carrière qu’on lui connait. Mais en 1958, nostalgique de son enfance marocaine, il évoque, devant son directeur artistique, les talents musicaux de Just, son compère d’antan, devenu le meilleur buteur en une coupe du monde, avec 13 buts devant Pelé qui en comptabilisera 12… C’est le début d’une incroyable épopée musicale.

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Un soir sur Facebook je visite le profil de mon ami Nicolas Ciarapica et j’y trouve cette vidéo géniale que je vous partage ici.

Il s’agit cinq jeunes qui jouent la chanson « How Great is Our God » à l’aide uniquement de 5 téléphones portables iPhone.

Vraiment à voir et à écouter !

Bonne écoute.

Faith Church Budapest

Une vidéo qui a fait un petit buzz sur Youtube, où l’on voit des membres d’un mouvement chrétien Hongrois exécuter une danse synchronisée le jour de la Pâque, à l’imitation d’Improv Everywhere ou de VTM.

Alliance Baptiste

Ndlr: Voici un article qui est une véritable remise en cause de nos goûts musicaux de chrétiens. Réalisateur d’une émission hebdomadaire sur une radio chrétienne, cet article m’interpelle personnellement. Suis-je le pourvoyeur d’une musique qui n’a pas sa place parmi nous ? Fais-je la volonté de Dieu en programmant une musique dont les sources ne seraient pas à Son honneur ? J’attends vos différents commentaires.

Le débat sur la musique dans l’église s’est ouvert aux Etats-Unis. Depuis les années 70, la musique rock, pop, puis hard rock, rap et punk est entrée dans l’église en s’habillant de paroles religieuses.

Notre revue ‘Amour de la Vérité’ voudrait apporter sa contribution à ce débat, croyant que certains chants et certaines formes d’adoration sont irrévérencieuses et néfastes pour la croissance spirituelle des églises.

Dans l’article qui suit, nous aimerions citer des extraits du livre de Dan Lucarini, ex-directeur de louange dans des églises évangéliques américaines.

Nous voudrions préciser en avant-propos que le terme « Musique Chrétienne Contemporaine » (raccourci en ‘MCC’) ne désigne pas toute musique écrite récemment, mais un style de musique hérité des années 1960, essentiellement à base de rock. La musique ancienne n’est pas forcément plus spirituelle ou plus appropriée que la musique contemporaine. Il est même souhaitable que les chrétiens d’aujourd’hui composent des chants chrétiens dignes du Seigneur. Mais nous insistons pour que cela soit « des cantiques spirituels » et non du rock habillé de paroles chrétiennes. (Emmanuel Bozzi)

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Jeunesse En Mission

Les éditions de Jeunesse en Mission présentent une nouvelle production de louange: Le CD d’Elisabeth Bourbouze « Un cœur qui bat ».

Ce nouvel album était attendu depuis quelques temps, et il marque à nouveau le talent de cette compositrice francophone et ses capacités à transmettre une louange et une adoration qui touche le cœur. C’est profond, ancré des expériences vécues dans la foi et l’adoration. On a envie de laisse battre son cœur pour le Seigneur avec ces rythmes et ces mélodies. Sa voix a encore grandi en maturité et en expressivité.

Pour cet album Elisabeth s’est entourée de musiciens hors pairs, venus tout exprès des Etats-Unis, d’Angleterre et du Canada. Retrouvez Dan Cutrona (Daniel Amos, Vineyard) Dave Markee (Eric Clapton, Henri Mancini, Bryn Haworth) Tom Vitacco (Willow Creek) et le producteur, arrangeur, batteur percussionniste Gabriel Alonso. La musique est jouée avec beaucoup de sensibilité et de talent. Dans un style Live mais enregistré en studio, cela sonne magnifiquement bien. Le style est à la fois, blues, rock, folk et pop, c’est varié et surtout cela groove !

Découvrez de magnifiques chants tels que : «Blues pour lui», une magnifique proclamation en blues ; «Entends nos prières», une superbe intercession en musique ; «Qu’il est bon», un psaume actualisé avec talent ; «La cause des humains», un cri, un appel pour les délaissés ; «Lent à la colère» en version blues-rock bien arrangé qui proclame vraiment qui est notre Dieu. Pour finir un «Chant d’amour» une magnifique déclaration comme une danse, emmené sur un rythme de flamenco.

Un album plein de surprises, de richesses et de louange, en pré-vente sur le Net ou fin avril dans votre magasin habituel.

>>> cliquez ici pour télécharger les 2 fichiers mp3

blogdei

Je vous rappelle le concert de soutien pour Haïti, le samedi 13 Mars 2010, à l’oratoire du Louvre.

De nombreux artistes chrétiens seront présents, dont Maggie Blanchard, Georges Seba, Thierry Ostrini, Sarah Letor, etc.

Venez nombreux!

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Christianpf

Le 13 mars 2010, à 19h30, aura lieu à l’oratoire du Louvres, 145 rue St Honoré, Paris 1er, un concert de soutien pour Haïti.

Tous les dons seront reversés à 100% à nos amis haïtiens par l’intermédiaire de l’association Nouvelle Alliance qui soutient des personnes qui vivent sur place.

L’entrée sera gratuite et le soutien libre.

Samizdat.qc.ca

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Récemment, un copain chrétien m’a filé un lien web (URL) d’un clip vidéo de l’auteur américaine Elizabeth Gilbert d’une présentation faite en fév. 2009 à Long Beach en Californie (en ANGLAIS). Dans ce clip, elle discute du côté sombre et dysfonctionnel de la créativité et des dangers psychologiques que son exercice peut comporter pour l’artiste ou la personne créative. Et pour illustrer la question, elle expose, avec beaucoup de courage, les effets et craintes que cet exercice peut avoir dans sa propre vie.

La présentation de Mme Gilbert comporte plusieurs observations fort intéressantes. Je peux m’identifier aux luttes, craintes et joies qu’implique l’exercice de la créativité ainsi qu’aux épisodes curieux d’inspiration que décrit cette dame. Il m’est arrivé plus d’une fois devoir courir pour du papier.

Il faut bien s’entendre que Mme Gilbert ne s’appuie pas sur une perspective chrétienne. Du moins, je n’ai rien vu dans cette présentation qui serait l’Indice d’une perspective chrétienne. Ses fondements (cosmologiques) sont plutôt postmodernes. Par exemple, en abordant la question de la responsabilité de l’artiste dans sa production (et le stress que cela entraîne), bien souvent l’exigence de productivité créatrice peut déstabiliser bien des artistes. Est-ce que mon prochain truc sera un succès ou serait-il rejeté? Comme le note Mme Gilbert bien des artistes craquent sous la charge. Mais pour sa part, Mme Gilbert propose de couper avec la tradition matérialiste des Lumières (qui fait de l’individu l’unique source de la créativité) et cherche à se rapprocher avec des conceptions plus antiques, comme chez les Grecs et les Romains qui concevaient que la créativité était due à l’intervention d’un esprit ou muse auprès d’un humain créatif. Si on conçoit les choses ainsi, désormais l’artiste ne porte pas TOUTE la charge de la responsabilité pour l’inspiration de son oeuvre. [

>> lire la suite|http://www.samizdat.qc.ca/arts/creativite_dangers.htm|fr]

Le Messager

En apportant une nouvelle théologie, les réformateurs ont de fait introduit une nouvelle liturgie dans le culte protestant, dans laquelle le chant des psaumes à côté de la prédication a une place prépondérante.

L’origine du culte réformé se trouve inscrite dans la longue tradition liturgique de l’Eglise romaine. La liturgie dominicale que Calvin va développer puise en effet ses sources dans les textes cultuels de la messe catholique. Cette continuité assume cependant les ruptures théologiques énoncées par la Réforme. Et c’est à Strasbourg que Calvin fait la synthèse théologique en rédigeant une nouvelle liturgie. Lors de son séjour à Strasbourg (de 1538 à 1541), Calvin qui reçoit la charge pastorale de la communauté protestante des réfugiés français, entreprend la mise en oeuvre d’une liturgie. Cette liturgie stras¬bourgeoise de langue française publiée en 1540 et reprise en 1542 à Genève sous le titre « La forme des prières et chants ecclésiastiques, avec la manière d’administrer les sacrements et consacrer le mariage selon la coutume de l’Eglise ancienne », est à la base de la liturgie réformée d’aujourd’hui.

L’inspiration de Bucer
Strasbourg, gagnée peu à peu aux idées réformatrices (i), accueille de nombreuses personnalités. Le dominicain Martin Bucer, passé à la Réforme et devenu pasteur dans le Palatinat, y arrive dès 1523. Il devient l’un des principaux réformateurs de la ville. Pour organiser et célébrer le culte dans l’église Saint-Nicolas-des-Ondes, à la cha¬pelle des pénitentes de Sainte-Madeleine, puis dans l’église des dominicains, Calvin s’inspire de la liturgie strasbourgeoise réformée de langue allemande de 1539, sans doute inspirée par Bucer lui-même, et il en fait une traduction et une adaptation. Les textes mis en parallèles montrent une vraie ressemblance, et notamment la confession des péchés si connue: « Seigneur Dieu, Père éternel et tout puissant, nous confessons sans feinctise devant ta saincte majesté que nous sommes pauvres pécheurs. » (2) La célébration de la sainte cène est évidemment au coeur de cette liturgie.

Faire chanter les fidèles
Calvin, qui aime la musique, prend une part prépondérante dans l’introduction du chant d’assemblée lors du culte réformé. A Genève, dès 1536, après l’abolition de la messe et du chant grégorien, le besoin se fait sentir d’associer les fidèles au chant d’Eglise. Un texte de 1537, sans doute rédigé de sa main, évoque la nécessité de joindre le chant des psaumes « au sermon » (3). Il s’agit «d’élever noz cueurs à Dieu, et nous ésmouvoir à ung ardeur tant d’invoquer que de exalter par louanges la gloire de son nom… La manyere de y procéder nous a semblé advis bonne, si quelques enfants auxquels ont ayt auparavant recordé ung chant modeste et ecclésiastique chantent à aulte voix et disctincte, le peuple escoutant en toute attention et suyvant de cueur ce qui est chanté de bouche, jusque à ce que petit à petit ung chascun se accoustumera à chanter communément » (4).

Certes, on chante le décalogue au début du culte à Strasbourg, mais aussi et surtout les psaumes : en 1539 est édité un premier recueil de 19 psaumes (13 de Clément Marot et 5 de Jean Calvin) (5), et puis àGenève, l’effort technique, musical et littéraire d’édition des psaumes va aboutir à la réalisation d’un véritable chef d’oeuvre évolutif du patrimoine hymnologique protestant, de 1542 (Marot est alors à Genève) avec la publication de « La Forme des prières et chantz ecclésiastiques », à 1543, 1551, et jusqu’à l’intégrale de 1562 qui a été « la plus colossale entreprise des presses genevoises au XVIe siècle et l’une des plus fascinantes réalisations de l’imprimerie de tous les temps» (6). La spiritualité protestante nourrie à cette source vive des psaumes s’exprime ainsi dans la célébration par le chant et s’enrichit de l’écoute des Ecritures enseignées dans la prédication.

François Clavairoly

(i) Un édit de1523 engage le clergé « à ne prêcher que le saint Evangile »; en 1524 le conseil bascule en faveur de la réforme, première messe en langue allemande en 1529 la messe est abolie, le curé de la cathédrale Matthieu Zellprêche les idées évangéliques…

(2) La première liturgie de langue française connue est celle rédigée par Farel en 1533 à Neuchâtel, elle aussi étant une adaptation de la liturgie strasbourgeoise.

(3) Sur l’importance décisive du sermon dans le culte réformé, voir Calvin, Olivier Millet, Infolio, 20. 2008, p 94-108.

(4) Cf Les Psaumes en vers français et leur mélodie, Droz, Genève, 1986.

(5) Ce recueil est intitulé : Aulcuns Pseaulmes et cantiques mys en chant.

(6) Cf Le Psautier de Genève, Bibliothèque publique et universitaire, Genève 1986.

Adorateurs

NDLR: Notons que pour contrer la dérive de l’esprit commercial (je parle ici des « concerts de louange » à entrée payante), certains lancent le Label Louange Libre. Ce que ce label a de formidable, c’est qu’il met à la diète ceux qui bâtissent autour de leur personne un culte idolâtre, comme pour l’article ci-dessous, où le « leader mondial de la pop-louange » payante ne mentionne même pas le nom de Jésus dans 2 de ses albums.

Le chanteur de musique chrétienne contemporaine Michael W. Smith a déclaré récemment que si Jésus était physiquement sur la terre aujourd’hui, il n’est pas certain qu’il serait dans les églises mais plutôt dans les bars, avec les désespérés et les gens seuls. Et il ne croit pas qu’il irait pour prêcher mais plutôt y allant de façon amicale.(Calvary Contender)

…Michael W. Smith qui apprécie la musique telle que les Beatles, Madonna, Stevie Wonder et autres, dirige une organisation pour jeune nommé : Rocketown “teen dance club-outreach haven” à Franklin au Tennessee…

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blogdei

Voici un texte trouvé dans une revue française « Diapason », Janvier 2009. Cela concerne la musique et le chant à l’école et à l’église.

Date capitale dans l’histoire de l’Europe, la Réforme a été pour la musique, à l’orée du 16ème siècle, un événement providentiel aux conséquences imprévisibles. Moine pieux et grand théologien, le Réformateur Martin Luther était doté d’une vive sensibilité à cet art. Après saint Augustin, il n’a cessé de proclamer que celui-ci est un don de Dieu, Musica, donum Dei. « L’un des plus beaux des plus magnifiques présents de Dieu est la musique, que Satan poursuit d’une haine acharnée. Elle sert en effet à chasser bien des tentations et des mauvaises pensées. La musique est le meilleur soulagement pour l’homme affligé. Elle contente et rafraîchit le coeur. Elle chasse l’esprit de tristesse » .

Voulant créer un culte nouveau réformant la pratique religieuse dans le sens d’un retour aux textes, Luther l’articule autour des deux pôles de la PAROLE et de la MUSIQUE. Ne sont-ils pas complémentaires ? « À l’homme seul, il a été donné d’unir la parole à la voix chantée, afin qu’il sache qu’il doit louer Dieu par le verbe et la musique, plus précisément par une prédication sonore et des mots mêlés à une douce mélodie. » En faisant sien le précepte de son maître saint Augustin, Luther répète « Doppelt betet wer singt ». Celui qui chante prie doublement.

Dès lors, tout s’enchaîne. Première étape : chacun doit pouvoir être scolarisé. Trois siècles et demi avant la France, Luther suscite l’école primaire obligatoire, pour les enfants des paysans pauvres comme pour ceux des citadins aisés. En 1530, il rédige le fameux “ Sermon sur la nécessité de mettre les enfants à l’école “ et imagine même un système de bourses d’études pour les plus démuni. Les enfants payent leurs études en assurant les exécutions musicales, voire en parcourant les rues par petits groupes, certains jours pour chanter des chorals sous des fenêtres et recevoir quelques sous. Le choral toujours.

De la musique, Luther dit qu’il est bon de la connaître, car elle sert à maints usages, et c’est pourquoi il faut que nous en favorisions de toute nécessité l’enseignement dans les écoles. On trouve dans la musique une sorte de discipline et une excellente pédagogie. Donc comme le veut le Réformateur, le maître d’école est désormais aussi professeur de musique. En plus de l’instruction religieuse, l’écriture, la lecture et le calcul, il faut pouvoir lire la musique, chanter le choral. L’école primaire d’enseignement général est attachée à une église, elle lui fournit des chanteurs de la maîtrise qui assurent à la paroisse, ou dans les différents édifices religieux de la ville l’exécution de la polyphonie – au moins des chorals, ou davantage si le niveau des exécutants le permet. Cet apprentissage de la voix entraîne celui de l’instrument. Peu ou prou, chacun en pratique un, souvent plusieurs. Non en virtuose, professionnels exceptés, mais pour le plaisir de jouer ensemble. Mais ce n’est pas tout d’avoir appris à déchiffrer, exercé sa voix en groupe, s’être initié aux instruments : il faut avoir du grain à moudre. Le peuple doit être doté d’un répertoire de cantiques sur de bons textes, des chants beaux et simples, aisément mémorisables. Tous pourront les chanter ensemble, ce qui leur vaudra le nom de chorals. Dès 1523, le Réformateur compose les premiers, paroles et musique. Le mouvement prend comme un incendie. A la fin du siècle, quelque sept cents livres de chants ont été publiés dans toutes les terres germaniques.

Comme une traînée de poudre, l’évangile fût semé dans ce 16ème siècle. Malheureusement, c’est la soldatesque sous les ordres de l’église officielle qui freina la réforme, entraînant bien des massacres. Mais heureusement que les autorités de certaines régions et certains pays eurent le courage de résister et de mettre les Saintes Ecritures à la première place.

La première mention de chant et de musique se trouve dans la Genèse, chapitre 31, verset 27 : C’est Laban, beau-père de Jacob, qui lui fait ce reproche après la fuite de Jacob avec toute sa famille. « Pourquoi as-tu pris la fuite en cachette, m’as-tu trompé, et ne m’as-tu point averti ? Je t’aurais laissé partir au milieu des réjouissances et des chants, au son du tambourin et de la harpe ».

Les textes bibliques nous enseignent que du temps du roi David, la musique et les chants étaient déjà à l’honneur. De nombreux chantres officiaient à tour de rôle.

Concernant les instruments de musique, la plus ancienne référence se trouve aussi dans la Genèse, chapitre 4, verset 21 : « Le nom de son frère était Jubal: il fut le père de tous ceux qui jouent de la harpe et du chalumeau. »

Sauf erreur de ma part, 10 sortes d’instruments de musique sont nommés dans la Bible.

De tout temps le chant et les instruments ont été permis par l’Eternel Créateur, notre Dieu unique ainsi que par son Fils Jésus-Christ.

Dans Esaie nous lisons chapitre 30 verset 29 : « Vous chanterez comme la nuit où l’on célèbre la fête, vous aurez le coeur joyeux comme celui qui marche au son de la flûte, pour aller à la montagne de l’Éternel, vers le rocher d’Israël ».

L’apôtre Paul écrit aux 1 Corinthiens chapitre 14, verset 15 : « Que faire donc? Je prierai par l’esprit, mais je prierai aussi avec l’intelligence; je chanterai par l’esprit, mais je chanterai aussi avec l’intelligence. »

Aux Ephésiens il écrit : chapitre 5 verset 19 : « Entretenez-vous par des psaumes, par des hymnes, et par des cantiques spirituels, chantant et célébrant de tout votre coeur les louanges du Seigneur ».

Jacques exhorte aussi dans le chapitre 5, verset 13 : « Quelqu’un parmi vous est-il dans la souffrance? Qu’il prie. Quelqu’un est-il dans la joie? Qu’il chante des cantiques ».

Soulignons : les chants dont il est questions dans les textes bibliques ci-dessus sont des chants dans notre langue, beaux en textes et mélodieux, faciles à mémoriser.

Alors je pose la question suivante: avons-nous vraiment besoin de nouveaux textes et de nouvelles mélodies qui sont devenus, dans notre christianisme moderne, une véritable industrie ?

Qu’en pensez-vous ?

Blogdei

Il n’est un secret que nous vivons des périodes difficiles. Bien évidemment, nous pouvons tenir bon en notre Sauveur et Seigneur Jésus-Christ.

Je vous propose un petit moment de pause, un « break » musical un moment dans cette journée, histoire de vous détendre et de louer le Seigneur en chanson. Je vous ai sélectionné quelques chansons chrétiennes que j’estime être agréables et vraies en Paroles. N’hésitez pas à proposer en commentaire d’autres trouvailles musicales que vous auriez trouvées.

Le tout dans la présence et la gloire du Seigneur ! Passez un bon moment de communion en louanges. J’espère que cette initiative vous plaira; je m’excuse déjà d’avance si mon choix ne vous convient pas.

Je vous souhaite à tous et à toutes, frères et soeurs, une belle journée bénie et dans la grâce du Seigneur Jésus-Christ !

voxdei

NDLR: Un article publié sur voxdei en avril 2006 (et qui avait donné lieu à d’intéressants commentaires très « tranchés »), sous le titre un tantinet provocateur « De la viande sexy? » Je le rediffuse dans la foulée de l’article sur Susan Boyle.

Je lisais cet article sur une nouvelle chanteuse évangélique, Suzan Lopes. Belle, talentueuse et motivée, elle s’inscrit dans la lignée de ces chanteuses chrétiennes que l’on peut observer, fringantes et de plus en plus « sexy », sur les pochettes de disques qui font l’article à l’entrée des librairies évangéliques ou des sites chrétiens.

Elles s’appellent Léah, Jeni, Crystal, Jacy, Cece, Rachael, Zoegirl, Stacy, Joy, Natalie, et elles ont toutes 2 points communs: elles disent aimer le Seigneur et sont toutes sublimes et glamour, du moins les présente-t-on comme cela, pour mieux les vendre. C’est la tyrannie du beau, un état d’esprit hérité de ce monde déchu, recyclé « au service » de la cause évangélique. Amy Grant, la grande soeur de cette génération de chanteuses, disait déjà en son temps que les photos « sexy » sur ses albums lui faisaient vendre plus de disques. Elle a connu l’adultère et le divorce pour prix de sa légèreté.

Je ne mets en doute ni la foi, ni le talent, ni la motivation de notre chère soeur Suzan, à qui je souhaite de faire son chemin devant le Seigneur en toute fidélité pour évangéliser par le chant. Je voudrais seulement ici interroger les maisons de disques, producteurs et autres labels chrétiens: pourquoi imitez-vous ce monde déchu et païen qui met en avant des filles à cause de leur beauté plastique? Ne pourriez-vous pas montrer à ce monde que nous, peuple chrétien, sommes mû par un autre esprit que celui de farder, maquiller et habiller comme des femmes-objets les artistes qui portent notre message?

Et les jeunes femmes tout aussi talentueuses, si ce n’est plus, mais pas assez jolies? Sont-elles condamnées à disparaître comme les petites tomates de Céret, si délicieuses, mais dont l’apparence n’avait « ni beauté ni éclat » pour captiver l’attention des bureaucrates de Bruxelles? Je sais bien que pour cette phrase, 50 de vos groupies vont se jeter sur moi en me demandant si je préfère qu’on mette des « laiderons » sur les pochettes de disque ! Mais ce n’est pas à moi à répondre à ce genre de question. Notre monde soumet les femmes à une tyrannie: celle de la « beauté » extérieure. Demandez à celles qui ne rentrent pas dans les canons de cette beauté, qui se trouvent trop petites, trop grandes, trop maigres ou trop boulottes, quelles souffrances elles endurent. Nous, chrétiens, devrions penser à elles et les délivrer de leurs tourments en leur montrant que nous les acceptons telles qu’elles sont et que notre norme, ce n’est pas l’apparence, mais le coeur: la preuve, elles aussi ont droit à leurs disques, leurs photos en couverture des « Paris-Match » et des sites chrétiens !

D’autre part, et là je m’adresse aux chanteuses: connaissez-vous l’expérience de la sanctification? De la séparation de l’âme et de l’esprit? Avez-vous besoin de mêler la sensualité à votre technique vocale? Ne voulez-vous pas vous détacher du « chant des sirènes » de notre époque, qui met l’accent sur les émotions et la chair, pour soumettre votre voix au Saint-Esprit, qui la transportera infiniment plus haut? « Chanter dans l’Esprit », c’est tellement plus beau que ces voix poussives ou sensuelles qui rivalisent de crescendos pour nous en mettre plein la vue tant et si bien qu’après avoir écouté 2 fois le disque, on continue de se repasser en boucle d’autres chants, plus « lisses » mais plus bénissants pour l’âme…

Soyez prudentes amies chanteuses, que ceux qui vous ont fabriquée ne vous portent vers le succès et que cela ne vous nuise, comme ces dizaines de stars de la musique « gospel r’n'b » qui échouent dans leur vocation céleste et finissent en prime-time à la télévision avec les stars du moment, comme je ne sais quelle « Famille du Gospel » qui aurait presque payé pour chanter avec « Johnny », alors qu’elle demande des cachets exorbitants à ses frères et soeurs… Ou encore comme Jaci Velasquez, la « star » incontestée de la musique chrétienne, qui avouait s’être éloignée du Seigneur durant son divorce, après avoir été portée aux nues par le « star system ». Combien sont-elles, celles qui ont tout simplement cédé à la gloire, à l’argent, à l’apparence et qui ne se l’avoueront peut-être jamais à elles-mêmes?

Je sais bien que la Bible n’est plus à la mode, mais voici ce qu’elle dit:
« Ayez, non cette parure extérieure qui consiste dans les cheveux tressés, les ornements d’or, ou les habits qu’on revêt, mais la parure intérieure et cachée dans le coeur, la pureté incorruptible d’un esprit doux et paisible, qui est d’un grand prix devant Dieu. Ainsi se paraient autrefois les saintes femmes qui espéraient en Dieu. » (1 Pierre 3:3-5)

Evangélisation… ou distraction?

Succès de la musique chrétienne. Plus de 43 millions de disques se sont vendus outre-atlantique en 2004, soit 6% du total du marché du disque. Les majors l’ont bien compris puisqu’ils ont créé leurs propres labels religieux. Ce succès s’explique par un positionnement des artistes chrétiens sur le marché « non religieux ». Une stratégie déjà pratiqué en France… (Source: Le Monde des Religions/ Certitudes)

J. Robinson

NDLR: De la même façon qu’il est parfois utile de rappeler aux enfants que les poupées Barbies ne se sont pas fabriquées toutes seules, il n’est pas inutile de rappeler ce qui suit à ceux qui croient que l’heure règlementaire de karaoké dominical, produit de la sous-culture pop, est le summum de la spiritualité néo-pentecôtiste.

MINISTRES DE LA MUSIQUE : LE CLERGÉ DE SECOND RANG

Nous ne pouvons pas éviter d’apporter notre culture à l’église avec nous ; cela fait partie de notre être. Mais à la lumière de la tradition nous devons trier ces influences culturelles qui contribuent à l’intégrité du culte chrétien de celles qui l’amoindrissent. -Frank C. Senn

Entrez dans n’importe quelle église moderne et la liturgie débutera pratiquement toujours par des hymnes, des chœurs, ou des chants d’adoration et de culte. Il n’y a aucune exception.

Dans tous les cas, il y aura une personne (ou une équipe) qui dirige et commande les chants. Dans les églises plus traditionnelles, ce sera le « directeur de chœur » ou le « ministre de la musique. »11 Ce peut même être le chœur lui-même. Dans les églises plus contemporaines, ce sera le « chef de culte » ou « l’équipe d’adoration et de culte. »

Pour aboutir au sermon, ceux qui « mènent le culte » choisissent les cantiques. Ils introduisent ces cantiques. Ils décident comment ces cantiques doivent être chantés. Et ils décident quand. Le peuple de Dieu ne décide nullement de la forme, ou la direction du chant. Il est plutôt mené par quelqu’un d’autre qui fait souvent partie du staff clérical ou quelqu’un qui reçoit un honneur semblable.

Tout cela en contraste avec le déroulement du premier siècle. Dans l’église primitive, le culte et le chant étaient entre les mains du peuple de Dieu. 22L’église elle-même menait ses propres cantiques. Le chant et les principaux cantiques étaient une affaire collective, pas un évènement professionnel mené par des spécialistes.

Les origines du chœur

Tout cela a changé à l’arrivée du chœur chrétien. L’origine du chœur chrétien remonte au quatrième siècle. Peu de temps après l’édit de Milan (A.D. 313), la persécution des chrétiens avait cessé. Sous le règne de Constantin, des choeurs ont été développés et formés pour aider à la célébration de l’eucharistie. La pratique a été empruntée à la coutume romaine, qui ouvrait ses cérémonies impériales par la musique processionnelle. Des écoles spécialisées ont été fondées et des chanteurs de chœur ont reçu le statut de clergé de deuxième ordre. 33

Les racines du chœur sont retrouvées dans les temples grecs païens et les drames grecs. 44 Will Durant l’a énoncée admirablement : « Au Moyen-Âge, comme en Grèce antique, la source principale du drame se trouvait dans la liturgie religieuse. La messe elle-même était un spectacle dramatique ; le sanctuaire un plateau sacré ; les célébrants portaient des costumes symboliques ; prêtres et acolytes s’occupaient du dialogue ; et les réponses d’antienne du prêtre et du chœur, et du chœur au chœur, suggéraient avec précision la même évolution du dialogue du drame qui avait produit le drame dionysien sacré. »55

Avec l’arrivée du chœur dans l’église chrétienne, le chant est passé des mains du peuple de Dieu au personnel clérical composé de chanteurs qualifiés. 66Ce décalage était partiellement dû au fait que des doctrines hérétiques étaient transmises par le chant d’hymnes. Le clergé estimait que si le chant des hymnes était sous leur contrôle, il limiterait la diffusion de l’hérésie. 77Mais elle était également enracinée dans la puissance toujours croissante du clergé en tant qu’interprètes principaux du drame chrétien.88

Vers A.D. 367, le chant en assemblée a été tout à fait interdit. Il a été remplacé par les chœurs professionnels. 99Ainsi est né le chanteur professionnel qualifié dans l’église. Le chant dans le culte chrétien était maintenant le domaine du clergé et du chœur.

Ambroise (339-397) est reconnu pour avoir créé les premiers hymnes chrétiens postapostoliques. 1010Ces hymnes étaient modelées d’après les anciens modèles grecs et appelés par des noms grecs.1111 Ambroise a également créé une collection liturgique de chants encore employés aujourd’hui dans quelques églises catholiques. 1212Le chant liturgique est le descendant direct du chant romain païen, qui remonte aux villes antiques Sumériennes.1313

Les chœurs papaux ont vu le jour au cinquième siècle. 1414Quand Grégoire le Grand est devenu pape vers la fin du sixième siècle, il réorganisa le Schola Cantorum (école du chant) à Rome. (Cette école a été fondée par le pape Sylvestre mort en A.D. 335.)1515

Avec cette école, Grégoire a établi des chanteurs professionnels qui formaient des choeurs partout dans tout l’empire romain. Les chanteurs se formaient pendant neuf années. Ils devaient apprendre par coeur chaque cantique incluant le célèbre « chant grégorien. » 1616Grégoire a éliminé les derniers vestiges du chant en assemblée, croyant que c’était le rôle exclusif des chanteurs qualifiés. Il a cru que le chant était une fonction cléricale.

Les chœurs qualifiés, les chanteurs qualifiés, et la fin du chant en assemblée reflétaient la mentalité culturelle des Grecs. Tout comme l’éloquence (langage professionnel), la culture grecque était basée sur la dynamique dualiste assistance/interprète. Tragiquement, ce trait a été importé des temples de Diane et des drames grecs directement dans l’église chrétienne ! L’assemblée de Dieu est devenue spectateur non seulement du ministère parlé, mais du chant aussi bien ! 1717Regrettablement, l’esprit du spectacle grec vit toujours dans l’église moderne.

Les chœurs de garçons remontent également aux jours de Constantin. La plupart d’entre eux ont été créés à partir des orphelinats. 1818Les chœurs de garçons sont restés avec l’église pendant des centaines d’années après leur fondation. Les Petits Chanteurs de Vienne, par exemple, ont été fondés à Vienne, Autriche en 1498. Le chœur chantait exclusivement pour la cour, à la messe, et aux concerts et aux évènements d’état privés. 1919Un fait peu connu est que les chœurs de garçons sont d’origines païennes. 2020Les païens ont cru que la voix de jeunes garçons possédait des avantages particuliers.

Cortèges funèbres

Aux jours de Constantin, des pratiques romaines en matière de fiançailles et de cortèges funèbres furent adaptées et transformées en « mariages et enterrements» chrétiens.2121 Tous les deux ont été empruntés aux usages païens. 2222Comme un disciple le dit, « le culte païen des morts faisait tellement partie de la vie de beaucoup de chrétiens, 2323autrefois païens, que pour eux c’était simplement de pouvoir remplacer les chants funèbres païens et la musique funèbre par les cantiques chrétiens. » 2424

Le prétendu chant funèbre observé et accepté par les Chrétiens est également venu du paganisme. 2525Il fut introduit dans l’église chrétienne primitive au troisième siècle. Tertullien était opposé au cortège funèbre chrétien simplement parce qu’il avait une origine païenne.2626

Non seulement le cortège funèbre a-t-il émergé du paganisme! Mais aussi le discours solennel funèbre. Il était dans les habitudes courantes des païens dans l’empire romain de louer un des professeurs éloquents de la ville pour parler à l’enterrement d’un être aimé. L’orateur suivait un petit manuel pour de telles occasions. Il se pompait jusqu’à un niveau passionné et disait du défunt, « il vit maintenant parmi les dieux, il a traversé les cieux et regarde la vie ici-bas. » 2727Son travail était de soulager les défunts. Ce rôle est rempli aujourd’hui par le pasteur moderne, même avec les mêmes paroles du discours solennel !

La contribution de la Réforme

La principale contribution musicale des réformateurs fut la restauration du chant en assemblée et l’utilisation des instruments. John Huss (1372-1415) de la Bohême et ses sectateurs (appelés Hussites) furent parmi les premiers à reconstituer le chant en assemblée dans l’église. 2828

Luther a également encouragé le chant en assemblée à certains moments du service. 2929Mais le chant d’hymne en assemblée n’atteignit pas son apogée avant le XVIIIe siècle pendant la renaissance wesleyenne en Angleterre. 3030

Dans des églises de la Réforme, le chœur est conservé. 3131Il soutenait et menait le chant en assemblée.3232 Cent cinquante ans après la Réforme, le chant en assemblée est devenu une pratique courante. Vers le XVIIIe siècle, l’orgue remplaçait le chœur dans le culte principal chrétien. 3333

Fait intéressant, il n’y a aucune évidence d’instruments musicaux dans l’office chrétien avant le Moyen Âge. 3434Avant cela, on ne trouve aucun instrument de musique accompagnant le chant pendant le service. 3535Les pères de l’église tenaient une mauvaise opinion des instruments musicaux, les associant à l’immoralité et à l’idolâtrie. 3636Calvin a continué cette pratique. Il estimait que les instruments musicaux étaient païens. En conséquence, pendant deux siècles, les églises reformées ont chanté des psaumes sans l’utilisation des instruments.3737

L’orgue fut le premier instrument utilisé par les chrétiens post-Constantiniens. 3838Des orgues ont été trouvés dans les églises chrétiennes dès le sixième siècle. Mais ils ne furent pas employés pour la messe avant le XIIe siècle. Vers le XIIIe siècle, l’orgue est devenu une partie intégrale de la messe. 3939

L’orgue fut employé la première fois pour donner le ton aux prêtres et au chœur. 4040Pendant la Réforme, l’orgue devint l’instrument standard utilisé dans le culte protestant. Tandis que les calvinistes (et puritains) enlevaient, démolissaient et ruinaient les orgues d’église, les Luthériens les utilisaient pleinement. 4141Le premier orgue acheté par une église américaine eut lieu en 1704. 4242

Les premiers chœurs protestants s’épanouirent au milieu du VIII siècle. 4343Des sièges spécifiques étaient assignés aux membres du chœur afin de montrer leur statut particulier.

Au début, la fonction du chœur était de donner le ton en menant le chant de l’assemblée. Mais avant longtemps, le chœur commença à contribuer des choix sélectifs. 4444C’est ainsi que « la musique spéciale » exécutée par le chœur est devenue un spectacle admiré par la congrégation.

Vers la fin du XIXe siècle, le chœur des enfants faisait son apparition dans les églises américaines. 4545En ce temps-là, il était d’usage que le chœur dans les églises non liturgiques joue « la musique spéciale. » (Cette pratique par la suite a été aussi transmise aux églises liturgiques.) 4646

L’emplacement du chœur vaut la peine d’être mentionné. Vers la fin du XVIe siècle, le chœur s’est déplacé du chœur (plateforme de clergé) à la galerie arrière où un orgue à tuyaux était installé. 4747Mais pendant le mouvement d’Oxford de la fin du 19ième et début du XXe siècle, le chœur est revenu au chœur. C’est dans cette période que les membres du chœur commencèrent à porter des robes longues ecclésiastiques.4848 Dans les années 20 et 30, il était de mise que les chœurs américains portent ces vêtements de cérémonie particuliers pour assortir les bâtiments d’église néo–Gothiques nouvellement acquis. 4949Le chœur se tenait maintenant avec le clergé devant le peuple défilant dans des vêtements cléricaux archaïques !5050

L’origine de l’équipe de culte

Dans beaucoup d’églises contemporaines, charismatique ou non charismatique, le choeur a été remplacé par le phénomène récent de l’équipe de culte. 5151Dans les églises de ce genre, l’endroit de réunion revendique peu de symboles religieux (excepté des bannières peut-être).

À l’avant-scène, on retrouve un podium simple, quelques plantes, des amplificateurs et haut-parleurs, et un bon nombre de fils. On y porte la tenue de tous les jours. Les sièges ou des chaises pliantes de théâtre remplacent typiquement les bancs. L’équipe standard de culte inclura une guitare amplifiée, les batteries, le clavier, probablement une guitare basse, et quelques vocalistes. Des paroles sont habituellement projetées sur un écran ou un mur par (ou vidéo) un projecteur. Quelqu’un « appelé de Dieu » à la tâche tournera les transparents ou les glissières de PowerPoint présélectionnées avant le service. Il y a une absence éclatante de cahiers de cantiques ou d’hymnes.

Dans de telles églises, le culte signifie suivre les cantiques prescrits par l’équipe. Le « temps d’adoration et de culte » dure typiquement 30 à 40 minutes. Les premiers cantiques sont habituellement des chœurs des louanges rythmés. 5252L’équipe de culte animera l’assemblée dans une session en tapant des mains, en se balançant, en levant les mains et parfois même en dansant sur un pot pourri de chants individualistes, doux d’adoration. (Le point central de tous ces cantiques est une expérience individuelle. Les pronoms personnels— « je, me, moi » — dominent pratiquement chaque cantique.)5353

Comme l’orchestre descend de la scène, les huissiers passent les plats pour l’offrande. Ce qui sera habituellement suivi du sermon où le pasteur dominera le reste du service. Dans beaucoup d’églises, le pasteur appellera l’équipe de culte pour retourner sur la scène pour jouer quelques cantiques d’adoration alors qu’il donne l’épilogue de son sermon. C’était là le temps du ministère qui se termine par la musique de l’orchestre.

La liturgie de cantique que je viens de décrire fonctionne comme le rouage de l’horloge dans les églises les plus charismatiques et les moins confessionnelles. Mais d’où est-elle venue ?

L’origine de « l’équipe de culte » remonte à la fondation de la Calvary Chapel en 1965. Chuck Smith, le fondateur de la dénomination, avait mis sur pied un ministère de hippies et de surfers. Smith souhaitait la bienvenue aux hippies nouvellement convertis et les invitait à raccorder leurs guitares et à jouer leur musique maintenant rachetée dans l’église. Il a donné à la contre-culture une scène pour leur musique—leur permettant de jouer aux concerts du dimanche soir. Les nouvelles formes musicales à s’appelaient « louange et adoration. » 5454Pendant que le mouvement de Jésus commençait à s’épanouir, Smith fonda la compagnie d’enregistrement Maranatha en 1973. Son but était de distribuer les cantiques de ces jeunes artistes. 5555

Le mouvement Vineyard, sous l’influence du génie musical de John Wimber, a suivi avec le concept d’équipe de culte en 1977, où il fonda la fraternité de chrétien du Vineyard d’Anaheim. 5656Le Vineyard a probablement montré plus d’influence sur la famille chrétienne en établissant des équipes de culte et de musique que le mouvement de la Chapelle du Calvaire. La musique Vineyard est considérée comme plus intime et propre à l’adoration, alors que la musique de la Calvary Chapel est plus reconnue pour l’optimiste de ses cantiques de louange. 5757

La mélodie religieuse américaine a connu une réforme avant celles de la Calvary Chapel et du Vineyard. Commençant à Dublane, Ecosse en 1962, un groupe de musiciens d’église britanniques mécontents essaya de revitaliser les cantiques chrétiens traditionnels.

Ils ont engendré un nouveau type de musique influencé par certains artistes populaires. 5858Cette réforme fut la première étape pour les changements musicaux révolutionnaires qui prirent racine dans l’église chrétienne par le Calvary Chapel et le Vineyard. 5959En temps voulu, la guitare remplaça l’orgue comme instrument central du culte dans l’église protestante. Bien que modelé d’après le concert rock de la culture séculaire, l’équipe de culte est devenue aussi commune que le pupitre.

Quel est le problème ?

Peut-être vous vous demandez, « qu’est-ce qu’il y de mal à avoir un chef de chœur, un chef de culte, ou une équipe de culte pour faire chanter l’église? » Rien. Sauf qu’on vole au peuple de Dieu une fonction essentielle : Choisir et mener leur propre chant dans l’assemblée de remettre le culte divin dans leurs propres mains, de permettre à Jésus-Christ de mener le chant de son église plutôt qu’à un outil humain.

Écoutez la description de Paul d’une réunion d’église : « Chacun de vous apporte un cantique… » 6060« vous entretenant avec des psaumes, des hymnes et des cantiques spirituelles. » 6161Chefs de cantique, choeurs, et équipes de culte rendent ceci impossible. Ils mettent également des limites à la Souveraineté de Christ, spécifiquement à son ministère de conduire ses frères dans des cantiques d’adoration à son Père. De ce ministère (qui est peu connu aujourd’hui), l’auteur d’Hébreux dit, « Celui qui rend les hommes saints et ceux qui sont rendus saints sont de la même famille. Ainsi Jésus n’a pas honte de les appeler frères. Il Jésus dit, « je déclarerai ton nom à mes frères ; en présence du rassemblement ekklesia je chanterai tes louanges. »6262

Quand des cantiques de culte peuvent seulement être chantés par les doués, il ressemble davantage à un divertissement qu’à un culte d’église. 6363Et seulement ceux qui « sont talentueux » peuvent participer au service de d’introduire des cantiques. Un ministère qui appartient à tous les membres du peuple de Dieu.

Je me réunis avec des églises où chaque membre est libre pour commencer un cantique spontanément. Imaginez : chaque frère et sœur introduisant des cantiques sous la Souveraineté du Christ ! Écrivant même leurs propres cantiques et les apportant à la réunion pour nous les apprendre. L’un après l’autre. Sans longues pauses. Chacun participant au chant. Moyen, ordinaire, banal, chrétiens de toutes classes. Sans la présence évidente de conducteur. Une telle expérience est inconnue dans l’église institutionnelle. Pourtant elle est disponible pour tous ceux qui souhaitent éprouver la Souveraineté du Christ lors d’une réunion. De plus, le chant dans de telles églises est intensément plus corporatif qu’individualiste et subjectif. 6464

Laissez-moi vous avertir, cependant. Une fois que vous avez goûté l’expérience d’avoir des cantiques de culte et d’adoration dans vos propres mains, vous ne souhaiterez jamais retourner à vous asseoir dans un siège pour être mené par un directeur de chœur ou une équipe de culte. Vous serez très probablement désintéressés pour tout autre chose.

Aussi merveilleuse que l’équipe de culte puisse être, il y a quelque chose de plus haut et d’infiniment plus riche. Il est grand temps que le ministère de la musique et du cantique soit enlevé du clergé de deuxième ordre et soit remis au peuple de Dieu. Alors seulement les enfants du Seigneur pourront entièrement comprendre les paroles du Psalmiste :

1 Sur les bords des fleuves de Babylone, Nous étions assis et nous pleurions, en nous souvenant de Sion.

2 Aux saules de la contrée Nous avions suspendu nos harpes.

3 Là, nos vainqueurs nous demandaient des chants, Et nos oppresseurs de la joie: Chantez-nous quelques-uns des cantiques de Sion!

4 Comment chanterions-nous les cantiques de l’Eternel Sur une terre étrangère?

1 Cantique des degrés. Quand l’Eternel ramena les captifs de Sion, Nous étions comme ceux qui font un rêve.

2 Alors notre bouche était remplie de cris de joie, Et notre langue de chants d’allégresse; Alors on disait parmi les nations: L’Eternel a fait pour eux de grandes choses! 65

La vraie difficulté n’est pas en fait que l’église soit trop riche mais qu’elle est devenue fortement institutionnalisée, avec un investissement écrasant dans l’entretien. Elle a les caractéristiques du dinosaure et du cuirassé. Elle est sellée avec une usine et un programme au-delà de ses moyens, de sorte qu’elle est absorbée dans des problèmes d’approvisionnement et préoccupée avec la survie. L’inertie de la machine est telle, que toutes les attributions financières, les légalités, les canaux de l’organisation, les attitudes de l’esprit, sont placés dans la direction de continuer et d’améliorer le status quo. Si on veut couper à travers ces canaux, alors la l’énergie est épuisées avant même qu’on atteigne jamais les lignes ennemies.

- John A.T. Robinson

11 Dans certaines églises, ce rôle est joué par le pasteur surdoué.

22 Éph. 5:19 ; Col. 3:16. Notez les mots « entretenez-vous vous-mêmes » et « les uns les autres » dans ces passages.

33 Edwin Liemohn, The Organ and Choir in Protestant Worship (Philadelphia: Fortress Press, 1968), p. 8.

44 Les Grecs avaient formé des choeurs pour accompagner leur culte païen (H.W. Parke, The Oracles of Apollo in Asia Minor, Croomhelm, 1995, pp. 102-103). Les jeux grecs, tragédies et comédies, étaient accompagnés d’ orchestres (Marion Bauer & Ethel Peyser, How Music Grew, New York: G.P. Putnam’s Sons, 1939, pp. 36, 45; Elizabeth Rogers, Music Through the Ages, New York: G.P. Putnam’s Sons, 1967, p. 87; Carl Shaulk, Key Words in Church Music, St. Louis: Concordia Publishing House, 1978, p. 64; Johannes Quasten, Music & Worship in Pagan and Christian Antiquity, Washington D.C.: National Association of Pastoral Musicians, 1983, p. 76; Alfred Sendrey, Music in the Social and Religious Life of Antiquity, Rutherford: Fairleigh Dickinson University Press, pp. 327, 412). Il y avait typiquement entre 15 et 24 personnes dans le choeur Grec (Claude Calame, Choruses of Young Women in Ancient Greece, Lanham: Rowman & Littlefield, 2001, p. 21). Certains ont essayé de démontrer le fait que les chrétiens ont emprunté les choeurs et le chant à la synagogue juive. Mais c’est fortement peu probable comme les chrétiens des troisièmes et de quatrièmes siècle ont emprunté peu ou rien aux juifs. Au lieu de cela, ils ont tiré fortement de leur culture Greco-Romaine environnante. Fait intéressant, la musique grecque a eu sa genèse de l’Orient mineure et d’Asie (Music Through the Ages, p. 95).

55 Will Durant, The Age of Faith (New York: Simon & Schuster, 1950), p. 1027.

66 The Organ and Choir in Protestant Worship, pp. 8-9. Jusqu’au quatrième siècle, le chant en assemblée était une caractéristique de culte chrétien.

77 The Study of the History of Music, pp. 16, 24.

88 How Music Grew, pp. 71-72.

99 Music Through the Ages, p. 108 Le Concile de Laodicée (A.D. 367) interdit à tous de chanter dans l’église sauf aux chanteurs canoniques. Cet acte était de s’assurer que la qualité du chant pouvait être plus homogène et contrôlable par les dirigeants du culte (J.G. Davies, The New Westminster Dictionary of Liturgy and Worship: First American Edition, Philadelphia: Westminster Press, 1986, p. 131; Arthur Mees, Choirs and Choral Music, New York: Greenwood Press, 1969, pp. 25-26).

1010 Les hymnes d’Ambroise étaient orthodoxes. Les Ariens avaient l’habitude des hymnes abondants pour répandre leurs enseignements hérétiques au sujet de Jésus. (Les Ariens croyaient que Jésus était une créature créée par Dieu.)

1111 How Music Grew, p.71. « Le système musical grec était le précurseur de celui de l’église chrétienne primitive, et la ligne d’ascendance est ininterrompue depuis la Grèce, en passant par Rome, au Moyen Âge et aux temps modernes. » Edward Dickinson, The Study of the History of Music (New York: Charles Schribner’s Sons, 1905), p. 9. En fait, le texte intégral le plus ancien que nous ayons d’un hymne chrétien est daté autour d’A.D. 200. Ambroise a simplement apporté l’hymne à une crête peu commune dans l’église. La musique chrétienne en fait tire son inspiration des idiomes grecs populaires (Barry Leisch, The New Worship: Straight Talk on Music and the Church, Grand Rapids: Baker Book House, 1996, p. 35.

1212 Music Through the Ages, p. 106

1313 Music Grew, p. 70; Music Through the Ages, p. 61.;

Musique par les âges, P. 61. « Par des paroles qui ont survécu nous savons que chaque temple Sumérien pratiquait des liturgies bien organisées avec les techniques de chanteuses solo et de réponse en chœur (entre le prêtre et le choeur) et antiphonie (de choeur à choeur). » Voyez également The Study of the History of Music, p. 25.

1414 The Study of the History of Music, p. 18 ;

1515 Music Through the Ages, p. 109; Andrew Wilson-Dickson, The Story of Christian Music (Oxford: Lion Publishing, 1992), p. 43; David Appleby, History of Church Music (Chicago: Moody Press, 1965), p. 28.

1616 How Music Grew, pp. 73-75; Music Through the Ages, p. 109. Tous les cantiques étaient sans instruments musicaux.

1717 Edward Dickinson, The Study of the History of Music (New York: Charles Schribner’s Sons, 1905), p. 14.

1818 Choir,” The Catholic Encyclopedia, 1913 On-Line Edition (www.newadvent.org/cathen/); Key Words in Church Music, pp. 64-65. “Choir,” Harper’s Encyclopedia of Religious Education (San Francisco: Harper & Row Publishers, 1971).

1919 www.bach-cantatas.com/Bio… Pour une discussion au sujet de l’origine païenne des choeurs de femmes, voir Music & Worship in Pagan and Christian Antiquity, pp. 77-86.

2020 The Oracles of Apollo in Asia Minor, pp. 102-103; Music & Worship in Pagan and Christian Antiquity, p. 87ff. « Les païens ont fréquemment employé des choeurs de garçons dans leur culte, particulièrement aux occasions de fête. »

2121 Ibid., p. 87

2222 Frank Senn, Christian Worship and Its Cultural Setting (Philadelphia: Fortress Press, 1983), p. 41

2323 Voir Chapitre 1

2424 Music & Worship in Pagan and Christian Antiquity, pp. 86, 160ff.

2525 Ibid., pp. 164-165

2626 Ibid., pp. 164-165.

2727 Ramsay MacMullen, Christianizing the Roman Empire: A.D. 100-400 (London: Yale University Press, 1984), pp. 11-13

2828 Ilion T. Jones, A Historical Approach to Evangelical Worship (New York: Abingdon Press, 1954), p. 257.

2929 A Historical Approach to Evangelical Worship, p. 257. Aux jours de Luther, environ 60 livres de cantiques ont été édités. Plus spécifiquement, Luther a rehaussé le chant en assemblée en tant qu’élément de la liturgie. Il a laissé une messe latine, qui était chantée par le choeur dans les villes et les universités, et une messe allemande, qui était chantée par le rassemblement dans les villages et les endroits ruraux. Ces deux modèles ont été fusionnés dans la pratique luthérienne aux 16ième 18ième siècles. Les reformés étaient opposés à la musique chorale et aux hymnes en assemblée. Ils ont approuvé seulement le chant des psaumes (versifié) métriques et d’autres cantiques bibliques. De leur perspective, les choeurs et les hymnes étaient romains. Leur utilisation tellement luthérienne a démontré une Réforme mi-cuite au four (email privé Frank Senn, 11/18/2000).

3030 Historical Approach to Evangelical Worship, p. 257.Les hymnes d’Isaac Watts, de John Wesley, et de Charles Wesley étaient employées couramment. L’écriture d’hymne et le chant ont balayé toutes les églises libres sur deux continents pendant ce temps.

3131 The Organ and Choir in Protestant Worship, p. 15. James F. White remarque que « à ce jour il demeure confusion considérable ce qui est exactement la fonction du choeur dans le culte protestant, et il n’y a aucun bonne raison pour l’existence du choeur dans le protestantisme » (John F. White, Protestant Worship and Church Architecture, New York: Oxford University Press, 1964, p. 186).

3232 The Organ and Choir in Protestant Worship, pp. 15-16

3333 Ibid., p. 19. Au 17ème siècle, l’orgue jouait des rôles contre le chant d’unisson du rassemblement, de ce fait noyant la voix du peuple. Les églises de Genève ont détruit les orgues de leurs bâtiments d’église parce qu’elles ne voulaient pas que le culte fût volé au peuple (The Story of Christian Music, pp. 62, 76-77). Comme avec le clocher et d’autres embellissements, les églises évangéliques ont par la suite importé des orgues des Anglicans pendant les années 1800 pour suivre la concurrence. Richard Bushman, The Refinement of America (New York: Alfred Knopf, 1992), pp. 336-337.

3434 Everett Ferguson, Early Christians Speak: Faith and Life in the First Three Centuries (Abilene: A.C.U. Press, Third Edition, 1999), p. 157.

3535 Les pères de l’église comme Clément d’Alexandrie (troisième siècle), Ambroise, Augustine et Jérôme (des quatrièmes et cinquièmes siècles) se sont tous opposés à l’utilisation des instruments musicaux dans leur culte. Comme Calvin plus tard, ils associaient les instruments musicaux aux cérémonies païennes et aux productions théâtrales romaines. Edwin Liemohn, The Organ and Choir in Protestant Worship (Philadelphia: Fortress Press, 1968), p. 2; Music & Worship in Pagan and Christian Antiquity, p. 64.

3636 Early Christians Speak, p. 157

3737 Historical Approach to Evangelical Worship, pp. 255-256. Le Genevan Psalter, édité en 1522, était le hymnbook standard pour les églises reformées en Europe et aux Etats-Unis pendant plus de 200 années.

3838 Ibid., p. 256.

3939 The Organ and Choir in Protestant Worship, p. 4.

4040 Ibid., pp 3, 32-33.

4141 Les Wesleyens interdisaient les orgues en 1796, préférant la viole basse comme seul instrument admis dans le culte. Mais des orgues furent installés 12 ans après dans les églises wesleyennes (pp. 91-92). L’orgue luthérien est devenu un dispositif indispensable de culte luthérien. Ironiquement, la tradition luthérienne de musique d’orgue a été fondée par un calviniste hollandais appelé Jan Pieterszoon Sweelinck au début du 17ème siècle (Christian Liturgy, p. 534).

4242 L’église était l’Église de la Trinité à New York. Pour une discussion sur les premiers orgue utilisés en Amérique, voyez The Organ and Choir in Protestant Worship, pp. 110-111.

4343 Ibid., p. 113; Protestant Worship and Church Architecture, p. 110.

4444 Organ and Choir in Protestant Worship, p. 115

4545 Ibid. Ibid., P. 125. La première église presbytérienne dans Flemington, New Jersey est reconnue pour être la première à organiser un choeur d’enfants.

4646 Ibid.

4747 Christian Liturgy, p. 490.

4848 The Organ and Choir in Protestant Worship, p. 127; The Story of Christian Music, p. 137.

4949 Christian Worship in Its Cultural Setting, p. 49

5050 A. Madeley Richardson, Church Music (London: Longmans, Green, & Co., 1910), p. 57.

5151 Les dénominations comme la Vineyard, Calvary Chapel, et Hope Chapel détiennent la part de marché pour ces sortes d’églises. Cependant, beaucoup d’églises dénominationnelles et non dénominationnelles ont adopté le même modèle du culte.

5252 Le rétablissement de chanter des choeurs d’Écritures a été apporté par le mouvement de Jésus des années 70 (David Kopp, Praying the Bible for Your Life, Waterbrook, 1999, pp. 6-7).

5353 Ceci cadre parfaitement avec les bébés boomers égo-centriques

5454 Michael S. Hamilton, “The Triumph of Praise Songs: How Guitars Beat Out the Organ in the Worship Wars,” Christianity Today, 7/12/99.

5555 Donald E. Miller, Reinventing American Protestantism (Berkeley: University of Berkeley Press, 1997), pp. 65, 83.

5656 Wimber a repris des mains de Ken Gulliksen le mouvement Vineyard en 1982

5757 Reinventing American Protestantism, pp. 19, 46-52, 84.

5858 Mené par le ministre congrégationnaliste Eric Routley, ces artistes ont engendré un nouveau genre de musique chrétienne influencé par Bob Dylan et Sydney Carter. Ce nouveau modèle a été répandu aux USA par George Shorney Jr. of Hope Publishing Company. Les nouvelles hymnes chrétiennes étaient une Réforme, mais pas une révolution. La révolution est venue quand le rock ‘n’ roll a été adapté dans la musique chrétienne avec la venue du mouvement de Jésus. Avec l’apparition de Calvary Chapel et puis de la Vineyard, la musique des bébés boomers avait été maintenant incorporée à l’église chrétienne ( »The Triumph of Praise Songs»).

5959 Depuis l’arrivée de la musique chrétienne contemporaine, les « guerres de culte » ont commencé, constituant une force séparative qui a balkanisé les églises chrétiennes en « vieux amateurs de musique traditionnelle » contre les « amateurs de musique moderne. » Non que quelques églises ont été renversées devant le chois de quelle forme de musique doit être employée pendant l’office. Le contemporain contre la musique traditionnelle est devenu la racine, la tige, et la branche du nouveau tribalisme sectaire et chrétien qui infeste l’église moderne.

6060 1 cor. 14:26.

6161 Eph. 5:19,

6262 Hébreux 2 :11-12

6363 Je n’ai aucun problème du tout avec les musiciens doués exécutant pour encourager, pour instruire, inspirer, ou même amuser une assistance. Cependant, cela ne doit pas être confondu avec le ministère du chant de louange et de culte qui appartient à toute l’église.

Eph. 5:19 et Colossiens 3:16 capturent la saveur de la nature du chant chrétien du premier siècle.

6464 Psaume 137:1 – 4 ; 126:1 – 2.

Youtube

Le pasteur G. Craige Lewis a consacré plusieurs enseignements à l’étude des origines de la musique Hip Hop. Il remonte jusqu’aux zoulous et même à l’Egypte ancienne. Passionnant !

NoticiaCristiana.com

Michael Guglielmucci, auteur de la touchante chanson-phare du dernier album d’Hillsong intitulée « Healer », vient de jeter le trouble. Se prétendant atteint d’une forme de cancer incurable et collectant des fonds pour cette cause, il a finalement avoué publiquement: c’était un mensonge.

Le pasteur australien Michael Guglielmucci avait annoncé voici 2 ans être atteint d’un cancer en phase terminale. Des milliers de personnes l’avaient soutenu, faisant de lui un symbole de la lutte contre cette maladie. Il disait souffrir de maux de tête et vomissait pour donner crédibilité à son histoire, mais tout ceci était un mensonge. Tout ce qu’avait le pasteur était une terrible addiction à la pornographie et une véritable « double vie ».

Guglielmucci, fils du couple pastoral fondateur de la communauté Edge Church International à Sydney, a confessé dans l’émission Today Tonight du 25 août qu’il avait menti. Si certains symptômes étaient bien réels, le reste avait été inventé. Il avait même trompé sa propre famille et son épouse au point que celle-ci avait abandonné son travail pour s’occuper de lui.

Dans ses apparitions publiques et ses prédications, il se présentait avec un masque à oxygène et le traditionnel flacon de sérum. Maintenant, la police australienne enquête pour savoir si le pasteur n’a pas indument utilisé les fonds récoltés pour lutter contre le cancer.

En début d’année, Guglielmucci avait lancé le single « Healer » ( »guérisseur ») inclus dans le dernier album du groupe australien Hillsong. La chanson, qui était très vite passée n°2 dans les charts chrétiens, était devenue un hymne pour tous les croyants atteints de maladies incurables et priant pour une intervention divine.

Hillsong dans la tourmente

Tous les CD et DVD de l’album « This Is Our God » ont commencé à être retirés du marché dès le 20 août pour en expurger la chanson « Healer ». D’autre part, les vidéos montrant Guglielmucci parlant de son cancer et récoltant des fonds ont été retirées du site de vidéos en ligne Youtube.

Lire également:
>>> Money back pledge from disgraced pastor (ABC news)
>>> Hill$ong, l’église à la sauce fashion branchouille (voxdei)

Paroisse Protestante d’Elsau

Amateur des styles de Nougaro, Aznavour, Jonasz, Brel … c’est à vous. Claude Fraysse chante une foi engagée dans le monde d’aujourd’hui, une foi qui s’interroge devant la mort et la souffrance, une foi qui se réjouit de la beauté de la vie et de l’amour du père. Les arrangements sont jazz, latin, argentin et surtout français.

>>> télécharger la chanson (Eglise Protestante d’Elsau, site web)

On a le droit

Paroles : Colette CHANAS-GOBERT
Musique : Claude FRAYSSE

On a le droit de croire au fric,
Au sexe, aux partis politiques,
On a le droit d’être anarchique
Mais militer pour Dieu
Vraiment c’est pas sérieux.
Attention, je suis un homme
dangereux,
Oui, un peu fou, je crois en Dieu.

Je n’occupe pas l’Olympia,
Je n’ai pas de grandes affiches,
Et le succès, je m’en fiche,
Je ne suis pas à la une des journaux,
Et je ne fais pas fortune.
Les bravos pour celui,
Qui m’a sauvé la vie, Jésus Christ

Je n’occupe pas l’Olympia,
Je n’ai pas de grands spectacles,
Ni de remède miracle,
Mais je chante son appel à la vie,
Et je suis son ménestrel.
Les bravos, pour celui
Qui m’a sauvé la vie, Jésus Christ.

Assist News Service

Larry Norman, un des pionniers du rock chrétien (Jesus Freaks) s’’est éteint. Il était une des figures du rock chrétien avec des succès comme Why Should The Devil Have All The Good Music (Pourquoi le Diable devrait-il avoir toute la bonne musique?) et I Wish We’d All Been Ready (Je voudrais que nous soyons tous prêts).

Vedette du label Capital Record durant des années, il parcourait quand même le célèbre Hollywood Boulevard nuit et jour, parlant à la jeunesse dévoyée de l’amour de Jésus-Christ. C’est à lui que l’on attribue le logo « One way to Jesus », le doigt pointé vers le haut.

Il s’est battu contre des problèmes cardiaques pendant des années et a succombé dimanche à un arrêt cardiaque.

C’est son frère Charles Norman qui a annoncé la nouvelle de son décès, lui et sa femme entouraient Larry lorsque son coeur a ralenti pour finalement s’arrêter. Juste avant cela, Larry a voulu dicter un dernier message que son ami Allen Fleming a tapé sur son PC.

« Je sens que la main de Dieu va venir me prendre, cela fait des mois que je suis sous traitement médical, mes plaies s’ouvrent de plus en plus, j’ai du mal à respirer et vraiment je suis prêt à m’envoler vers la maison du Père. Mon coeur est trop faible et je ne peux rien changer à la situation. Je désire dire au revoir à chacun. Par le passé vous m’avez soutenu généreusement par la prière et matériellement, il y aura encore des besoins financiers pour mon ensevelissement, merci à tous. Je souhaite être enterré simplement avec quelques fleurs dans un cercueil de sapin. Je veux vous dire que je vous aime. Je voudrais pouvoir repousser l’ombre de mes plus courageux efforts… Au revoir, adieu, nous nous retrouverons quelque part au ciel. « 

voxdei

Webmasters chrétiens, placez ce logo sur votre site si vous êtes d’accord avec le principe biblique de la gratuité de l’Evangile.

Le pasteur Didier Biava, sur le site Topinfo, proposait fin janvier une réflexion sur le piratage de musique chrétienne, en concluant par un appel aux pasteurs à brieffer leurs brebis sur le vol que constitue ce piratage. Sans cela, estimait-il, c’est la fin des haricots, à moyen terme, pour des vedettes comme Exo, Nicolas Ternisien et j’en passe. Ses réflexions, dont je vous donne ci-dessous un extrait représentatif, en ont suscité plusieurs autres chez moi, et je voudrais maintenant vous les partager.

Un musicien chrétien a estimé à ceci le coût d’un album, je vous le cite : « Un enregistrement « live » n’a pas le même coût qu’en studio. En voulant une qualité professionnelle, entre les arrangements, les cachets des musiciens professionnels, les prises de son, les locations de studio, le mixage, le mastering, les masters et le graphisme, il faut compter entre 70 et 90.000 €, voire plus, si c’est fait à l’étranger. Ensuite, il faut régler le pressage, l’imprimerie, la SDRM et les royalties, les frais de gestion et les impôts. La marge est très petite, et il faut vendre beaucoup d’unités pour couvrir les investissements. » Mais la moyenne générale d’un album se situe entre 15.000 et 30.000 Euros, et certains ne rentrent jamais dans leur frais. Si le piratage continue à ce rythme effréné, en moins de cinq ans la plupart des artistes estampillés « chrétiens » auront disparu, et les distributeurs comme Séphora ou Top Boutique auront mis la clé sous la porte ; il ne nous restera alors, et une fois de plus, que nos yeux pour pleurer.

Ma position en 2 mots
Je voudrais commencer par remercier Didier pour l’opportunité que son éditorial me fournit. N’allez pas déduire de mes propos, qui sembleront marginaux devant l’avalanche de commentaires positifs qui suit son message, que je soutiens le droit au piratage, telle n’est pas la question. Je résumerai ma position à celle-ci, que je développerai ensuite en l’étayant par la Bible et l’expérience: les artistes chrétiens devraient renoncer à leurs droits d’auteurs et produire des oeuvres directement en faveur du domaine public pendant qu’en contrepartie, les croyants qui leur reconnaissent ce don spirituel les soutiendraient financièrement, comme furent soutenus dans toutes les époques les missionnaires marchant par la foi. Ce faisant, les oeuvres spirituelles, livrées aux courants énormes de la mondialisation informatique, produiraient une large moisson. Ce monde serait alors impacté par un nouveau mode de fonctionnement, basé sur la foi et non sur le respect strict voire étriqué du copyright, qui produit des artistes liés par une forme de crainte, peut-être même par l’appât du gain (le libéralisme économique, qui consiste à récolter pour un service ou un produit une valeur supérieure à sa valeur réelle), semant chichement pour moissonner chichement. Je continuerai par des remarques plus générales sur la musique chrétienne, pour examiner l’aspect économique et terminer sur la banqueroute annoncée que constituerait ce vol. J’inviterai alors nos chers lecteurs à partager dans la transparence, le respect et la simplicité, leurs idées et je suis convaincu que Dieu bénira cette discussion qui enfantera non pas des « nuées sans eau » ou des « polémiques stériles », comme nous accusent de le faire certains, mais de véritables fruits et une libération de nouvelles vocations.

La musique « chrétienne »
Il me semble que dans son éditorial, Didier a oublié plusieurs choses, ou du moins il n’a donné qu’un seul son de cloche en faisant parler les acteurs-clefs du monde de la musique évangélique. D’abord, dans ce que nous appelons « musique chrétienne », il faut bien avouer que pas mal de choses ne sont pas en accord avec la Parole de Dieu. Je m’étais déjà, voici quelques années, insurgé contre la présentation comme de la « viande sexy », des jeunes et jolies chanteuses, dans le but de faire vendre leurs albums. Cette pratique marketting qui fait chuter de nombreux jeunes gens (garçons et filles) dans la convoitise est-elle à la gloire de Dieu? Cette dérive, quasi généralisée, mériterait à elle seule que la bénédiction de Dieu se retire de certaines oeuvres faites en Son nom. Parlons ensuite des influences musicales. De nombreux jeunes, à peine convertis, ne laissent pas « dans la mort » leurs pratiques d’avant la conversion. Trop rapidement poussés par des responsables « jeunistes », ils importent dans les églises des influences non sanctifiées. Quand il ne s’agit pas carrément de chrétiens qui se gorgent de musique « du monde » pour y puiser leur inspiration. Cela aussi est, à mon avis, une grave dérive de notre époque, que pourront attester ceux qui, comme moi, observent le lent glissement du monde évangélique depuis les 20 dernières années.

Le système économique « babylonien »
Une autre chose qui fait actuellement l’objet d’un « jugement divin », c’est le système économique ultra-libéral dont les abus atteignent « jusqu’aux cieux ». Ce n’est pas pour rien que la Bible rapporte que Salomon recevait chaque année 666 talents d’or. Il y a dans les techniques séculières de levée de fond, d’appel d’argent et surtout de vente des mécanismes que nous ne devrions même pas toucher du bout du doigt (je prends un seul exemple: les tarifs « psychologiques » à 19€99, qui ont pour but de nous faire croire que l’article acheté ne vaut pas 20€, ce qui est un mensonge). Certes, tout a un coût, mais il y a lieu de s’interroger si tout ce que nous appelons « évangélisation » n’est pas plutôt de l’amusement. Là où des missionnaires parviennent à faire beaucoup, avec des sommes ridiculement petites, nos évangélisateurs musicaux modernes ont besoin de beaucoup d’argent pour faire évoluer et transporter les machines à bruit, plus de personnel, plus de temps d’antenne, de locaux ou de communication, etc. J’avais tenté déjà de dresser un contre bilan d’une sorte de « téléthon chrétien » qui, si je m’étais réjoui qu’il avait permis à une oeuvre de récolter un peu d’argent, risquait purement et simplement de laisser dans l’ombre des dizaines d’autres oeuvres, tout aussi méritantes, mais qui n’auraient pas eu la chance d’être portées par nos communicateurs modernes. Nous avions également parlé de la discrimination par l’argent, qui remplace peu à peu le bénévolat, au motif d’un témoignage plus éclatant, mais qui faisait au contraire que l’évangile devenait « de plus en plus cher » (lire ici).

Dans ce sens abonde également une des réactions à l’édito de Didier Biava, celle d’un musicien du nom de Grégory Boutinon qui, si elle aurait pu faire sourire voici quelques années, semble plausible avec l’apparition de « cours bibliques estampillés » et vendus aux églises comme des produits commerciaux, je veux parler ici de la campagne « 40 jours pour l’essentiel »:

Etant moi même un professionel chrétien de la musique, je me permets de vous laissez mon avis, à la foi d’acteur et de ‘consommateur’ de musique. Le système actuel est à la fois injuste pour les artistes ET pour les chrétiens. Un petit exemple de comparaison: Imaginons des cultes financés directement à l’entrée de l’église par une somme fixé au préalable par une société commercial qui elle même rémunèrerai le pasteur en fonction des entrés. Nous pouvons tout de suite imaginer les effets pervers d’une telle situation. Peut être il y aurat-il des gens pour rentrer en fraude, assoiffé par l’évangile … tout ceci me rappelle vaguement les marchands du temple … Ce système est actuellement celui appliqué au monde de la musique et que l’église à malheureusement repris à son compte pour ce qui est de la rémunération des artistes. Il vaudrait bien mieux pour la gloire de Dieu, que le corps de Christ ne considère plus la louange et l’évangélisation comme des actions devant être rentables, mais qu’il soutienne par ses dons les ministères qu’il reconnait et qu’il forme. Ce ne devrait pas être à une entreprise, de choisir les artistes qui ont le droit de s’exprimer. Ces entreprises restreignent par le même temps l’accès à la louange (par des prix qui ne se pratiquent même pas dans le monde) alors qu’elle appartient au final à l’ensemble des chrétiens.

Copie privée et vie du support
D’un point de vue technique, je voudrais préciser ce que dit notre ami Didier qui affirme que le droit à la copie privée existe en France. Ce n’est pas tout à fait exact, puisque ce droit est attaché au support uniquement en fonction de sa durée de vie, autrement dit: vous n’avez pas le droit, si votre CD ou DVD est détruit, d’en perpétuer une copie de secours. Lors d’une affaire concernant ce droit à la « copie privée », la Cour de cassation a débouté l’UFC-Que Choisir au motif qu’une telle autorisation ouvrait la porte au piratage. Le contournement des systèmes anti-copie est par surcroît illégal mais, paradoxalement, est illégal (ou plus exactement abusif) pour un fabricant le fait d’empêcher la copie privée. Le serpent se mordant la queue, le contournement de cet empêchement constituerait, lui, un acte de piratage: le Droit (français) en est là, à ce jour.

La création de compilations libres et le copyleft
L’article 1 de la loi DADVSI est clair: chacun est libre de « mettre des oeuvres gratuitement à la portée du public ». Il est donc tout à fait loisible, contrairement à ce que les gens mal informés affirment, de créer une compilation libre et d’en faire un pressage en nombre, il suffit de prouver à la SDRM que les morceaux ne sont soumis à aucun enregistrement de la SACEM. Lorsqu’on parle de cela aux artistes chrétiens, il est difficile de les convaincre que, pourtant, à notre époque, de nombreuses solutions alternatives existent, qui permettent de produire de la musique libre de droits. Pour aller plus loin, je vous propose un examen « théologique » sur le copyleft que j’avais fait il y a quelques années: pour quelles raisons les chrétiens devraient-ils renoncer à leurs droits. Lire ici: L’évangile du copyleft. Il me semble que les artites chrétiens, loin de se cramponner à leur copyright, devraient être les premiers à montrer l’exemple.

Le monde anglo-saxon et l’exemple de Zpoc
Dans le monde anglo-saxon existe Zpoc, un logiciel de P2P communautaire chrétien, qui met à disposition des évangéliques du monde entier depuis longtemps de la musique inspirée. Il a tenté au fil des années de rallier à sa cause des artistes qui soutiennent la distribution gratuite de fichiers mp3 et, tout à fait conscient de l’hypocrisie qui consisterait à décliner ses responsabilités en affirmant être seulement un « tuyau » (ce qui est la position « légale » adoptée par les hébergeurs de fichiers piratés, les logiciels de p2p, mais aussi les fournisseurs d’accès à Internet, etc. On retrouve la même logique hypocrite que les messages d’avertissement sur les paquets de tabac, les alcools forts, etc.), recommande dans son disclaimer à ses usagers d’acheter les mp3 qu’ils ont téléchargé sur leur disque dur. Par milliers, les mp3 ont été offerts par divers artistes qui sont convaincus que leur rôle est de produire des oeuvres libres de droits, conscients que leurs auditeurs, reconnaissant en eux ce don, les soutiendront financièrement comme il se doit. Pourtant, la liste de ceux qui soutiennent sans réserve ce projet, et se laissent par conséquent dépouiller de leurs droits, est à l’image de l’engagement véritable dans notre époque de tiédeur. Elle est mitigée et compte seulement une trentaine d’artiste, dont Mercy Me, Apologetix, Seventh Day Slumber, Matt Brouwer, Jennifer Sides et By The Tree. D’autre, comme la maison d’édition Pillar, s’est sentie insultée par la lettre des responsables de Zpoc, qui leur demandait de voir d’un bon oeil cette occasion de diffuser plus largement leur message: pensant à une mise en cause de leur intégrité, les éditeurs de musique ont saisi la jutice américaine, et toute l’affaire sera portée devant un tribunal non chrétien ce qui, n’en déplaise à Didier qui affirme le contraire, n’est pas du tout biblique:

Ne savez-vous pas que nous jugerons les anges? et nous ne jugerions pas les affaires de cette vie? Si donc vous avez des procès pour les affaires de cette vie, établissez ceux-là pour juges qui sont peu estimés dans l’assemblée. Je parle pour vous faire honte: ainsi il n’y a pas d’ homme sage parmi vous, pas même un seul, qui soit capable de décider entre ses frères? Mais un frère entre en procès avec un frère, et cela devant les incrédules. C’est donc de toute manière déjà une faute en vous, que vous ayez des procès entre vous. Pourquoi ne supportez-vous plutôt des injustices? pourquoi ne vous laissez-vous pas plutôt faire tort? Mais vous, vous faites des injustices et vous faites tort, et cela à vos frères. Ne savez-vous pas que les injustes n’hériteront point du royaume de Dieu? Ne vous y trompez pas: ni fornicateurs, ni idolâtres, ni adultères, ni efféminés, ni ceux qui abusent d’eux-mêmes avec des hommes, ni voleurs, ni avares, ni ivrognes, ni outrageux, ni ravisseurs, n’hériteront du royaume de Dieu. (1 Corinthiens 6;3-10)

Conclusion
Il s’est créé entre les artistes chrétiens et leur public une telle distance de fait que les « consommateurs » chrétiens ne se sentent pas ou plus redevables, estimant que les « vedettes » sont suffisamment bien payées. C’est un aspect que Didier a omis de souligner, et à cet égard, je me réjouis de l’orientation nouvelle que prend le ministère du groupe Exo. C’est en ne connaissant pas ou peu les artistes chrétiens, en considérant leur don musical comme des « biens de consommation », que les croyants peuvent en venir à ne pas considérer comme un dû de les rétribuer. Si en revanche les musiciens se contentaient de se laisser diriger par le Seigneur, d’aller là où il ouvre les portes, je suis convaincu que, d’abord, bon nombre de ministères inutiles seraient « écrémés ». Il faut bien admettre que dans notre société qui vit une mutation, de nombreuses personnes se lancent à corps perdu dans la société de loisir et de spectacle et croient qu’il faut impacter notre monde avec ses propres méthodes. C’est possible parfois, mais ce n’est pas automatique. D’autre part, l’amateurisme conduit de nombreux « borgnes » à briller au milieu d’un public « d’aveugles ». Je veux dire, si un Jacques Brel ou un Brassens savait toucher les âmes, c’est de notre sein que devraient sortir les artistes qui bousculeront les consciences et seront les premiers aux « hit parades » du monde. Quoiqu’on puisse objecter que ce monde n’a en général que de la haine pour nous. Où sont pourtant les professionnels chrétiens qui ont percé dans ce milieu difficile?

Bref, si certaines oeuvres ne survivent pas aux temps qui viennent, c’est soit qu’elles n’étaient pas appelés, que leur semence n’a pas « triomphé du monde », soit que leur temps est terminé, et qu’elles seront emportées par le jugement qui vient.

Ceci ne constitue qu’une série de réflexions bien imparfaite; j’attends les vôtres pour que nous partagions dans la paix sur ce sujet ô combien épineux !

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L’étudiant congolais

NDLR : Première partie

Les mêmes artistes s’étaient trempés récemment dans le phénomène « Ngulu » en souillant de plus belle leur réputation à cause du goût effréné du lucre. En somme, les musiciens chrétiens ont, au fil des années, laissé entrevoir l’hypocrisie ayant couvert leur carrière. Grâce à l’effet d’usure, ils ont été démystifiés et désacralisés pour redescendre au niveau du commun des mortels.

Leur musique non plus ne captive plus les consciences au regard des thèmes diversifiés exploités au-delà du carcan spirituel. A l’image des musiciens profanes, ils s’interposent comme censeurs de la société au lieu d’évangéliser par la chanson. Les mêmes artistes s’étaient trempés récemment dans le phénomène « Ngulu » en souillant de plus belle leur réputation à cause du goût effréné du lucre.

Ces viles pratiques ont discrédité la carrière de plusieurs d’entre eux qui en ont payé les frais par le biais d’emprisonnement. Dans leurs orchestres, ces musiciens s’affublent des titres et se magnifient, incorporent des danseuses et des « Atalaku », et affichent les mêmes frasques que leurs collègues de l’autre rive de part leur propension au luxe.

Tenez par exemple un leader de la musique chrétienne vient de scandaliser récemment la communauté chrétienne en entretenant une relation extraconjugale au sein de son église, laquelle a accouché d’une grossesse non désirée.

Des cas similaires sont légion (sans oublier des idylles informelles que des leaders développent avec leurs musiciennes) et traduisent le côté pervers qui gangrène actuellement la musique chrétienne. Ceci explique la montée en première ligne des conjointes des leaders des groupes musicaux chrétiens – et vice versa – qui s’affichent désormais aux côtés de leurs maris, question de mieux les contrôler. De plus en plus des couples s’affichent sur les planches des spectacles ou des concerts, ou même sur les supports vidéo et autres. Souvent à la base des divorces, ces musiciens chrétiens constituent véritablement une peste pour nombre des couples, au pays comme à l’étranger.

Cette pratique n’est certainement pas innocente et traduit plutôt le malaise des couples vivant dans une situation d’instabilité permanente. A cela il faut ajouter les tiraillements sur fond des querelles que développent certains musiciens chrétiens, eux qui sont censés prêcher par l’exemple. Plus grave, ces différends débordent du cadre privé pour être étalés sur la place publique. Sans gêne. Cerise sur le gâteau, c’est le côté mystique qui entoure ces carrières qu’on croit exemptes des pratiques fétichistes.

Une rumeur folle a récemment fait état des incartades d’une chanteuse sur la tombe d’un collègue artiste ! Certitudes ou présomptions, évidences ou conjectures, une chose est vrai, c’est que les musiciens chrétiens sont loin d’être des saints. D’autant plus qu’on retrouve dans leur comportement et attitudes, le même déviationnisme observé dans l’autre camp. Cet état des choses résulte, pensons-nous, de l’incursion des opportunistes et autres profiteurs qui se sont engouffrés dans ce créneau musical non par conviction mais parce que appâtés par le gain facile.

Ces musiciens chrétiens d’occasion sont facilement repérables de part leur façon d’être et leur approche musicale. Chrétien musicien ou musicien chrétien, il est temps d’établir le distinguo afin de purifier l’espace musical chrétien en remettant Jésus sur son piédestal.

Alain Diasso/Uhuru